Rick Rubin :: Producción Perfecta
¿Qué es lo que hace tan especial el sonido de Blood Sugar Sex Magik? (Red Hot Chili Peppers, 1991). Rick Rubin consiguió en la producción de este disco un sonido especial. La microfonía jugó la pieza más importante.
Seleccionar de una forma correcta los micrófonos para una grabación es casi tan importante como la calidad de los instrumentos. Los sonidos agudos necesitan ser captados por micrófonos de diafragama pequeño (la membrana que capta las ondas del sonido), y los más graves necesitan un diafragma mayor para captar la amplitud de dichas ondas. Los bombos de la batería (así como las voces) deben ser grabados por micrófonos con diafragma grande… pero Rick Rubin rompió la norma.
Este productor grabó el bombo de la batería del disco Blood Sugar Sex Magik con un micrófono SHURE que normalmente se utiliza para grabar guitarras eléctricas… ¿Qué quería conseguir? …Un sonido con mucha pegada, muy muy funky.
La figura del productor, algunas veces, juega el papel más importante.
El Padrino II
Ya sé que el cine no es lo mío, pero el apunte lo merece. El pasado lunes informaba aquí mismo sobre la emisión en TVE2 de LA PELÍCULA (así me la introdujo don Barry Lindon. La película, léase). Pues bien, parece que se han puesto las pilas y que tienen pensado dar la saga al completo, pues esta misma noche emiten la segunda parte de El Padrino. Creo que es a eso de las 00:30 h. Merece la pena verla (y grabarla).
Yo, inconscientemente, hoy le he hecho un particular homenaje… quería algo “marchosillo” para ducharme y reanimar mi espíritu así que, mirando en mi discoteca, me ha atrapado la mirada el primer disco de Smash Mouth, Fush Yu Mang. El cd iba rodando hasta llegar al corte “Padrino”, su particular homenaje, que hoy he hecho mío, a la saga de Don Vito Corleone y su família.
¡No os la perdáis! Y recordad siempre que…”la família es lo más importante”.
FIB ‘04 :: ¿celebración?
Llevo muchos, muchos meses taladrando a diestro y siniestro a todo aquél con quién me cruzo: “¡este año el FIb va a ser la bomba!” Y… ¡zas! La bomba estalló en mi jodida cara hace unas semanas.
Me llevé una gran decepción al ver el cartel, pues parece más bien hecho para que lo disfruten gente de 30 y tantos para arriba que “casiadolescentes” como un servidor. Kraftwerk, Pet Shop Boys y Brian Wilson serán geniales, pero mi culturilla musical no les tiene como iconos, qué le vamos a hacer…
¿Dónde están Radiohead, Morrissey, Pixies, PJ Harvey, Mogwai, Muse, Sonic Youth, Depeche Mode, Yo la tengo, Flaming lips… o incluso grupos como Coldplay o Badly drawn boy? No es que eston sean los grupos que más me gusten, algunos sí (evidentemente), pero quizás serían más adecuados para un décimo aniversario como el que se merece el mejor festival que ha habido nunca en este país.
¿Y qué pasa con los grupos nacionales? ¿Dónde están esos chavales que inundan la escena nacional? Delorean, Madee, Lori Meyers, Nisei… y otros no tan chavales… La buena vida, Macaco, Deluxe, Élena, El niño gusano, Ojos de brujo… En fin, suerte tenemos que Los Planetas estarán allí presentando su nuevo disco; espero que esta vez a J no lo corten en plena actuación.
Este año, la principal atracción para mí será ver a grupos como Franz Ferdinand, Serafin, Air o Teenage Fanclub. Aunque siempre se agradecen esas gratas sorpresas benicasianas.
Podría hacer mi propuesta de lujo, aunque para gustos… Mejor la hacéis vosotros. Anda, ¡animaros y a ver si montamos algo!
Feel da music
Canciones antidepresivas
Me contaba Ismael (el mayor fan de los Smiths que conozco) hace algunas semanas, que una encuesta (creo que de la BBC, ya me informaré 
) reciente sobre cuáles eran las canciones más antidepresivas de toda la historia daba como resultado algo muy curioso. Al menos para mí, pues concluía que I know it’s over, el tecer corte del disco The queen is dead, era la canción que reunía tan poderosos efectos “terapéuticos”
Sin duda alguna, yo discrepo. Para mí, si hablamos de los Smiths, no tengo duda alguna de que esa canción debería ser This charming man, pues me ha salvado de más de un tropiezo emocional y me ha devuelto siempre la sonrisa.
Sin embargo, y ya puestos en camisas de once baras, me voy a mojar: esa gente no tenía ni idea a la hora de votar si no habían escuchado antes a Los Planetas. Y sí, me voy a explicar: David y Claudia es mi himno contra la depresión. Esos dos minutos de intensos arpegios, de un bajo que se te clava en lo más hondo del tímpano, esa caja y ese bombo… ummmm, ¡Por Diós! Y la letra…
Para muestra, un botón:
“Puedo andar dentro de ti, puedo estar en tu cabeza, y que no mires a nadie nunca más“.
¿No es eso algo divino como para combatir cualquier revés? Para mí lo es, aunque también podríamos aquí definir qué sentimientos te ayuda a llevar mejor cada canción… pues creo que hay varias canciones de distintos grupos para hacer frente a toda la gama de emociones que un ser humano es capaz de sentir. En fín, todo esto es muy subjetivo…
Y tú, ¿cómo combates la depresión?
Feel da music
El testamento del Dr. Mabuse
Hace un par de semanas fui al cine Verdi (Barcelona) a ver El testamento del Dr.Mabuse, un film alemán de 1.933 en glorioso blanco y negro. El título me sonaba a película de culto, pero prácticamente no sabía nada más, excepto que el director era Fritz Lang, lo cual es toda una garantía. La película me impactó mucho en todos los sentidos. El film mezcla géneros como el criminal, el fantástico y el de crítica político-social.
El inspector Lohman recibe una llamada de un expolicía para denunciar un asunto de falsificación, pero justo antes de explicar todos los detalles sobre los falsificadores, es víctima de un ataque que le hace enloquecer. La investigación lleva al Dr. Mabuse, que está encerrado en un psiquiátrico hace años.
Este film fue prohibido en Alemania por Goebbels, Ministro de Propoganda Nazi. El mismo día que Goebbels le comunicaba educadamente al propio Lang esta prohibición, le proponía trabajar para el régimen nazi, ya que el Fuhrer admiraba sus películas. Esa misma noche Fritz Lang hizo la maleta, y huyó a París abandonando su casa, sus bienes y a su mujer (guionista de este film y militante del partido nazi). Posteriormente, cuando París cayó en manos de los nazis, huyó a los Estados Unidos.
Las autoridades nazis se deshicieron de casi todas las copias, y desde entonces circulaba una copia francesa, con media hora menos de metraje, que era la que se exhibía en las salas. Hace poco, se encontró una copia en la filmoteca húngara, con el metraje íntegro (2 horas), y se restauró. Esta copia es la que se está exhibiendo estos días en algunas de nuestras salas de cine.
El film resulta fascinante por su argumento, pero también por su ritmo narrativo, por su suspense y por su crítica sutil.
Lang empezó en el cine mudo, y eso se nota ya que con unos simples movimientos de cámara, te cuenta muchas cosas; aparte de la gran expresividad de los rostros de los actores. También pertenecía a la corriente del expresionismo alemán, y eso se refleja en los decorados oscuros, tenebrosos, y en una atmósfera fría y tensa.
Fritz Lang tiene otro film M el vampiro de Dusseldorf, que tiene puntos en común con esta película, sobre todo en el aspecto crítico, ya que se muestra crítcia con el ascenso del nazismo, pero de una manera sutil, y a través de una historia criminal como en este caso.
Recomiendo que veais esta película que es una obra maestra, y que todavía se puede ver en algunos cines. Es de agradecer que haya cines como el Verdi , el Melies o la propia Filmoteca, que apuesten por el cine clásico.
Barry Lindon