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[ Artículo enviado por: Barry Lindon. ]

La mala primero. La primera noticia mala del año en el mundo del cine y del teatro es el fallecimiento de Agustín González, uno de los grandes actores secundarios que ha dado el cine español. González era de esos actores con carisma que llenaban la pantalla sólo con su presencia. Con una filmografía prolífica y espectacular, apareció en grandes títulos como La colmena, Los santos inocentes, “Bellepoque, La corte del Faraón, Volver a empezar, etc….. En fin, una lástima su fallecimiento. Descanse en paz.

La buena es que Mar Adentro se ha llevado el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera de habla no inglesa. Me alegro de que el cine español vaya consiguiendo premios lejos de nuestras fronteras; y creo que Mar Adentro es una buena película. La lástima ha sido que Javier Bardem no se ha llevado el globo al Mejor Actor. Esperemos que en los Oscars tenga mejor suerte. Bardem es un monstruo.

Barry Lindon

El pasado viernes, acabé tarde de trabajar, y me sentía cansado y estresado, había sido un día difícil. Necesitaba terapia cinéfila. Pasé por el videoclub, y finalmente me decidí por alquilar Te doy mis ojos de Iciar Bollaín.

Esta es la primera película que he visto de Iciar Bollaín, y me ha gustado mucho, ya que (al igual que Mar adentro) es difícil hacer una película sobre un tema social como la violencia doméstica y los maltratos a las mujeres; y se puede caer fácilmente en los tópicos, en el panfleto y en el estilo telefilm basado en hechos reales tan prolífico en Antena 3. Pienso que Te doy mis ojos no cae en todo esto, y tiene personalidad propia y un buen guión.

El film empezó de una manera más o menos previsible, pero conforme iba avanzando me daba cuenta de que era una película diferente. Te doy mis ojos no sólo contempla el punto de vista de la mujer maltratada (Pilar) que aguanta vejaciones y humillaciones, y que tiene anulada su personalidad. También contempla el punto de vista del maltratador (Antonio), persona insegura en muchos sentidos, frustrada a nivel laboral y personal, que se desahoga de forma violenta con su mujer. Antonio se siente mal por hacer daño a su pareja, y acude a un psicólogo en busca de ayuda. Contempla el punto de vista del hijo (Juan), que calla por miedo y por amor a sus padres. La actitud de la hermana de Pilar también se ve claramente, que quiere ayudarla con todas sus fuerzas pero no sabe cómo, y no sabe entenderla. La madre de Pilar consiente, y no quiere ver los problemas de su hija.

El film intenta entender y comprender, porqué las mujeres maltratadas aguantan tanto tiempo con su pareja; y también analiza las causas que pueden llevar a un hombre que quiere a su mujer, a maltratarla. Te doy mis ojos, es la historia de una segunda oportunidad. En definitiva, es la historia de Pilar, persona que se ha entregado a su marido, y que está buscando su personalidad, su vocación profesional y su lugar en el mundo.

Te doy mis ojos, me recordó mucho a una gran película española del mismo género, Solas de Benito Zambrano, ya que además de que tratan un tema similar, no se recrean en escenas violentas de manera gratuita, sino que son capaces de transmitir violencia, crudeza, tristeza y melancolía mostrando simplemente las consecuencias. Laia Marull en el papel de Pilar está impresionante, y logra transmitir perfectamente su fragilidad, su confusión, su personalidad anulada, su miedo, su amargura crónica. Luis Tosar en el papel de Antonio está magnífico, no cae en la sobreactuación ni en el estereotipo más simple, y dota al personaje de cierta humanidad. Candela Peña interpreta a la hermana de Pilar, y está a un gran nivel; pienso que es una gran actriz que gana con los años. Me gustaría destacar el título, ya que es corto pero con mucha personalidad, y sintetiza perfectamente la película. La escena en que Pilar en un momento de pasión le dice a Antonio Te doy mis ojos, es increíble.

Queridos erresianos, recomiendo que veáis esta película, que al igual que solas, los lunes al sol, etc… es una gran muestra del cine social español.

Barry Lindon

M. Night Shyamalan, es de esos directores que cada vez que estrenan una película, crean una enorme expectación. Desde que dirigió El sexto sentido(su tercer film), cada estreno suyo supone un acontecimiento dentro del mundo del cine. Sus films aparte de ser taquilleros y éxitos comerciales, son de una indudable calidad. Su útimo film El Bosque, considero que es su obra más personal y original.

Covington, es una idílica comunidad (aparentemente), rodeada de un bosque donde viven seres extraños. La comunidad tiene un pacto con estos seres: ellos no entran en el bosque, y las criaturas no atacan el pueblo. Este pacto se ve alterado cuando aparecen animales despellejados en la comunidad, y Lucius Hunt (un chico del pueblo) decide adentrarse en el bosque. Más tarde, las puertas de las casas del poblado aparecen manchadas de sangre, y los habitantes de la comunidad esperan con temor el ataque de las criaturas del bosque.

El bosque es una película aparentemente de terror y superstición; pero debajo de esa apariencia, hay toda una serie de connotaciones muy interesantes. Shyamalan crea una atmósfera de miedo, suspense y tensión, con un estilo narrativo frío y neutro. La película habla sobretodo del miedo: el miedo a lo desconocido, el miedo a la muerte, el miedo a la pérdida de seres queridos, el miedo como condicionante de conductas, el miedo como medio de control por parte del poder de cualquier sociedad, el miedo al progreso, etc. Los personajes reaccionan de forma diferente ante el miedo: Lucius e Ivy reaccionan con valentía y decisión, algunos personajes se esconden, y otros se aprovechan del miedo en su propio beneficio. En el film se cuestionan los valores morales actuales de la sociedad, la vida en las ciudades, la civilización. Shyamalan también muestra el conservadurismo de los más mayores, frente al inconformismo de los más jóvenes. Quiero destacar la historia de amor entre Lucius e Ivy: intensa, contenida, auténtica, poco convencional, y en definitiva, preciosa. Por último, me gustaría hablar de la música (James Newton Howard) de esta película, muy importante a la hora de crear esta atmósfera tan inquietante.

El bosque me parece un peliculón por múltiples motivos: una gran historia, una atmósfera increíble, un reparto impresionante (William Hurt, Adrien Brody), una fotografía muy buena una música increíble…

Queridos erresianos, os recomiendo que vayáis a ver esta película y entreis en el universo Shyamalan, no os arrepentiréis.

Barry Lindon

¡Qué tal queridos erresianos! Aquí vuelve de nuevo el amigo Barry (jajajaj), para hablar de esta gran película de Amenábar.

El argumento es de todos conocido, ya que está basado en la vida de Ramon Sanpedro, tetrapléjico y primer español que pidió oficialmente que se le aplicase la eutanasia activa. La verdad que es una historia difícil de llevar al cine, ya que es muy fácil caer en el rollo panfletario de eutanasia sí-eutanasia no, como los telefilms americanos basados en hechos reales que dan por antena 3. En esta película el tema de la eutanasia está ahí, pero sobretodo es una película que habla de sentimientos, de emociones, de personajes, de relaciones humanas, de la vida, de la muerte. La vida y la muerte son los dos temas principales, enfocados desde puntos de vista diferentes. La vida es muy valiosa, pero según en qué condiciones,puede ser una condena. La muerte es algo que nadie desea, pero en algunos casos puede ser una liberación. Esto es lo que muestra la película de Amenábar; en la vida las cosas no son blancas ni negras, sino que hay muchos puntos de vistas respetables. Cómo Amenábar explica, el film no es reivindicativo sino reflexivo, y esto se plasma en la película. Pienso que Amenábar ha dado un paso adelante con esta película, y demuestra que es un director inquieto, ya que en sus cuatro películas ha tocado temas diferentes y géneros diferentes. Demuestra ser un buen narrador y un buen contador de historias. Aparte de la dirección, es el guionista, el productor y se ha ocupado de la música también, como en sus películas anteriores, y eso me gusta en un cineasta. El casting de la película es muy bueno, ya que los actores están geniales. Javier Bardem lleva el peso de la película, y está genial con su acento gallego (dio clases de dicción). Su interpretación es tan verosímil, que al final parece el propio Ramón Sanpedro. Bardem es un actorazo, es el Robert de Niro español. Es un actor completísimo; es el actor. Tiene lo bueno de los actores del método: prepara mucho sus papeles, transforma su físico de manera espectacular, es muy profesional, se entrevista con personas reales para preparar mejor su papel, etc… y luego tiene el talento natural y la intuición de los grandes actores como Al Pacino, Sean Penn, etc…. En definitiva, es un actor de talla mundial. Belén Rueda también está muy bien, muy creíble su personaje, y creo que en su debut cinematográfico ralla a gran altura. El resto de actores y actrices, está muy bien también. La banda sonora también está muy bien, con composiciones de Carlos Núñez entre otros, y con un estilo gallego e irlandés. La fotografía es increíble, y los escenarios naturales de Galicia donde se realizó el rodaje son preciosos.

Os recomiendo esta película erresianos, creo que os gustará y que no os dejará indiferentes. Aparte desde está página quiero romper una lanza a favor del cine español, ya que muchas veces no valoramos nuestro cine en su justa medida, y pienso que es un cine de calidad y que nos ofrece grandes películas como Mar Adentro.

Barry Lindon

Hace unos días, murió uno de los más grandes actores de todos los tiempos. Brando era el máximo representante del Actor’s Studio, escuela de los llamados actores del método. Estos actores eran partidarios de que la interpretación tenía una parte de talento, pero tenía una parte muy importante de preparación. Por ejemplo, Robert de Niro antes de hacer Taxi Driver, estuvo trabajando un tiempo de taxista en el turno de noche, y también estuvo un tiempo conviviendo con veteranos del Vietnam que habían tenido secuelas psicológicas de la guerra. Brando lo tenía todo, un físico importante, talento y formación interpretativa.

Interpretó una galería de personajes muy variada. Desde personajes históricos como Zapata (Viva Zapata), al exboxeador corrupto y mafioso que se siente culpable y quiere redimirse (La ley del silencio), o como sheriff honrado (La jauría humana), de patriarca de la mafia (El Padrino), o de Coronel desertor (Apocalypse Now). Aparte de los films mencionados, grandes películas de Marlon Brando son: Un tranvía llamado deseo, Julio César…

Brando con su sola presencia llenaba la pantalla, e incluso encajando golpes y recibiendo palizas era El último tango en París, Ellos y ellas, Salvaje, Sayonara, La condesa de Hong Kong. Un maestro. En su vida privada era una persona muy controvertida, ya que defendió los derechos civiles de negros e indios (subvencionando asociaciones), y fue muy crítico con la sociedad americana, y con el mundo de Hollywood. Su vida familiar y amorosa estuvo llena de polémica, desde su declarada bisexualidad, a sus peleas con sus esposas e hijos. Los últimos años de su vida fueron muy duros para él, con el suicidio de una hija, y la condena a prisión a uno de sus hijos por matar a su excuñado.

Con la muerte de Brando, se nos va un icono del cine, y con este POST quiero presentarle mis respetos, Don Marlon.